От Калиты до Дзиги

Самые интересные выставки весны-лета в Москве и Санкт-Петербурге

Надежда ГРЕБНЕВА

Очередной весенне-летний сезон в музейной сфере обещает быть жарким. Институции двух столиц представляют масштабные мероприятия на любой вкус: среди ярких событий — ретроспектива выдающегося кинорежиссера Дзиги Вертова и выставка современного индийского искусства. Тот факт, что последняя откроется в преддверии Петербургского международного экономического форума, намеченного на 3–6 июня, придает ей особый статус и подчеркивает связь культурной повестки с глобальными мировыми процессами.

«Заграница — это миф?!»

Москва, Музейный центр «Масловка. Городок художников». До 17 мая

В Советском Союзе художник был больше, чем художник, и принадлежал к элите общества. А значит, мог рассчитывать на некоторые блага — например, лишние квадратные метры в виде мастерской. Или поездки в соц- и даже капстраны. Последнему аспекту посвящена выставка в недавно открывшемся Музейном центре «Масловка. Городок художников». Именитые живописцы, графики и скульпторы посещали не только Европу, но даже Соединенные Штаты и Японию. Рекордсменом в этом плане был Андрей Плотнов, объехавший буквально весь мир — от Сирии до Бразилии. Домой привозили диковинные сувениры вроде венецианских масок или костюмов с Пятой авеню. Но прежде всего — собственные этюды, зарисовки, картины. На выставке можно увидеть более 100 произведений известных художников, в том числе Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Николая Ромадина, Виктора Иванова, Татьяны Назаренко. А заодно полюбоваться на сам музей, расположенный в одном из домов Городка художников и воссоздающий атмосферу легендарной Масловки.

«Под маской»

Москва, Музей русского импрессионизма. До 24 мая

Музей русского импрессионизма славится своими выставками-исследованиями. Нынешний проект посвящен пышным и ярким маскарадам, вошедшим у нас в моду благодаря Петру I, позаимствовавшему это новшество, как и многие другие, у Европы. Впрочем, император был далеко не единственным представителем царской семьи, любившим подобные увеселения. Самый известный костюмированный бал прошел в Зимнем дворце в 1903 году, когда вся русская знать, включая императора Николая II с супругой, облачилась в костюмы допетровской эпохи.

Экспозиция подробно рассказывает о правилах и обычаях маскарадов, в том числе о нарядах. Особым спросом пользовались «национальные» костюмы, стилизованные под одежду разных народов — от турок до испанцев. Надо сказать, маскарады далеко не всегда сопровождались бесшабашным весельем. В картинах, созданных в годы Первой мировой, заметны трагические ноты: художники вроде Николая Милиоти словно предчувствовали грядущие перемены. Есть на выставке и работы, посвященные советскому времени: они доказывают, что многовековая маскарадная традиция после революции не канула в Лету, но перенеслась на площадки парков культуры и отдыха и стала более народной.

«Дзига Вертов. Киноглаз»

Москва, Центр «Зотов». До 26 июля

Дзига Вертов — признанный режиссер-новатор, один из гениев, предопределивших облик современного кино. Его «Человек с киноаппаратом» в свое время потряс воображение зрителей: оказалось, что в немых фильмах историю можно рассказывать без сопроводительных надписей — только средствами монтажа. В начале 2026 года исполнилось 130 лет со дня рождения Давида Кауфмана, как на самом деле звали Дзигу Вертова. Именно к этой дате приурочена большая выставка в Центре «Зотов», ставшая первой российской ретроспективой режиссера. Здесь можно увидеть его ленты: некоторые со временем оказались утрачены и были восстановлены известным киноведом Николаем Изволовым. А также узнать о непростом творческом пути Вертова, мечтавшего стать поэтом. В кино он оказался случайно — благодаря земляку, писателю Михаилу Кольцову, работавшему в Московском кинокомитете Наркомпроса. Удачное стечение обстоятельств предопределило дальнейшую жизнь Вертова — как и судьбу всего мирового кинематографа. И это ничуть не преувеличение: на выставке есть стенд, посвященный влиянию нашего соотечественника на зарубежных режиссеров, представленных сплошь первыми именами — вроде Луиса Бунюэля и Жан-Люка Годара.

«Люди как люди. Любят деньги»

Москва, Государственный исторический музей. С 18 марта по 18 января 2027 года

У выставки, посвященной 130-летию Михаила Булгакова и 60-летию первой публикации романа «Мастера и Маргарита», необычный сюжет. В фокусе ее внимания — не перипетии булгаковского повествования или судьба самого писателя, но куда более прозаический вопрос, а именно — деньги. И это не случайно. Человеческие слабости и пороки — одна из главных тем романа. Как философски отмечал Воланд, «…люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было…».

Экспозиция знакомит в первую очередь с древними деньгами — монетами, находившимися в обращении в Иудее I века н.э. В том числе с серебряными тетрадрахмами города Тира — теми самыми «тридцатью сребрениками». Второй раздел, посвященный советской Москве 1920–1930-х годов, рассказывает о масштабной денежной реформе. Неразбериха послереволюционных лет и чудовищная гиперинфляция требовали серьезных мер вроде унификации денежной системы и деноминации. Так в обращении появились червонцы: выставка демонстрирует их основные типы 1922–1937 годов. Ну а для поклонников Булгакова воссоздана «Комната писателя», где можно увидеть его личные вещи, а также журнал «Москва» 1966 года, в котором впервые, уже после смерти Михаила Афанасьевича, был опубликован его бессмертный роман.

«Потомки Чингисхана. Русь и мир»

Москва, Музеи Московского Кремля. С 20 марта по 19 июля

Выставка рассказывает об отношениях великих князей с Золотой Ордой, причем самый интересный сюжет посвящен Чингисидам на службе у русских правителей. Не секрет, что многие татарские «царевичи» сражались в наших войсках и были частью российской элиты. А у целого ряда дворянских фамилий имелись татарские корни — например, у Аничковых, предок которых, царевич Большой Орды, поступил на службу Ивану Калите. Или у князей Сибирских, потомков хана Кучума: среди них были сенаторы, генералы, участники войны 1812 года и Крымской войны. Отдельная история — Касимовское царство: феодальное государство татар, находившееся в вассальной зависимости от Москвы. Располагавшееся на территории нынешней Рязанской области, оно существовало с середины XV века вплоть до конца XVII столетия. Выставка представляет множество драгоценных свидетельств этих исторических перипетий: от шапки Мономаха и «шапки Казанской» до футляра для Корана касимовского царя Ураз-Мухаммеда.

«Современное искусство Индии»

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. С 27 мая по 4 октября

Шесть лет назад выставку нового индийского искусства собиралась показать Третьяковская галерея. Но из-за коронавирусных ограничений проект не удалось воплотить в жизнь. Теперь к этой теме обратился Эрмитаж, и тот факт, что выставка откроется в преддверии Петербургского международного экономического форума, намеченного на 3–6 июня, придает ей особый статус. Тем более что Индия — давний стратегический партнер России. Впрочем, современное искусство этой страны интересно само по себе. Местный арт-рынок — развитый и самодостаточный, ориентированный прежде всего на индийских потребителей и многомиллионную диаспору за рубежом. Но и в России есть серьезные коллекционеры современного индийского искусства, а имена художников звучат все чаще. Например, Сумакши Сингх — художница, учившаяся в США и выставлявшаяся в престижной лондонской галерее Саатчи, — специально для выставки в Эрмитаже сделает новую работу. Кстати, Сингх в этом году участвует от Индии в Венецианской биеннале. Другой автор, Равиндер Редди, соединяет традиционное индийское искусство с эстетикой поп-арта и создает масштабные скульптуры из стекловолокна и бронзы. Эрмитаж с 9 июня по 20 сентября покажет его выставку, представляющую новое произведение «Мать-земля», как дополнение к смотру современного индийского искусства.

«Китай. Три императора. Из Дворцового музея в Пекине»

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. С 24 июня по 27 сентября

Династия Цин — последние императоры Китая, правившие почти три столетия: с 1644-го по 1912 год. Эта эпоха отмечена процветанием традиционного искусства — например, каллиграфии и живописи, как и фарфора, гордости Китая, производившегося в том числе на экспорт. Эрмитаж обещает показать сокровища из Музея императорского дворца Гугун, а точнее, экспонаты, иллюстрирующие период правления трех императоров: Канси, Юнчжэн и Цяньлун (1662–1795). Один из ключевых разделов планируют посвятить влиянию европейских научных и технических достижений на традиционное китайское искусство. На выставке можно будет увидеть парадные портреты, богато украшенные платья, оружие, ритуальные предметы, даже троны — и насладиться роскошным, утонченным искусством Поднебесной.